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La alta cocina elige el arte de Lunardon

Las arquitecturas antiguas siempre le han fascinado. Por eso, cuando, en 1996, Massimo Lunardon, maestro y artista del vidrio, en busca de un estudio más amplio, descubre esta pieza de arqueología industrial ubicada en una colina de Vicenza, se la lleva al instante. “Es un edificio de finales del siglo XIX. Era una cooperativa lechera. Cuando entré, aún quedaban seiscientas formas de grana apiladas hasta el techo y, desde abajo, los tanques de sal ”. Además de las grandes dimensiones, lo que le hizo decidir fueron los grandes ventanales (que amplió aún más) por los que entra la luz a voluntad. “Este”, designa el llano, “es el castillo de Marostica. Cuando esté despejado llegas al campanario de Torre de San Marco y Burano. Todos los días veo pasar las estaciones: nieve, tormentas de plagas, granizo, el sol ”.

Luz, paisaje, naturaleza: ¿qué inspiraciones mejores y más auténticas para quien tiene sus colaboradores más cercanos en el fuego y en el aire? “En mis creaciones”, confirma, “simplemente rehago lo que me rodea”. Massimo ha estado «bromeando" con el fuego profesionalmente («cuando hago algo tengo que divertirme primero") durante treinta años y más. Su CV es un clásico para quienes encuentran respuestas dando respuestas que los libros no les dan. “Yo estaba en octavo, afortunadamente no hice lo artístico. Aprendí el oficio ya los veinticuatro comencé por mi cuenta ”. Siempre falta algo, lo siente, comienza a seguir el arte contemporáneo, le apasiona Bienal, el movimiento Fluxus ella le hace comprender «cuál es la emoción de la intuición, de lo deformado por la regla". Quiere hablar con artistas. “Escribí una carta, la hice traducir y se la envié a todos los que admiraba: muchos me respondieron. Christo me mandaba postales todo el tiempo, yo casi no creía que fueran auténticas… ”.

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Massimo guarda un rastro de estas relaciones, de encuentros privilegiados en su horno, un dibujo elaborado por el mayor número en el registro de carga y descarga de la cooperativa lechera que se ha convertido en libro de visitas. Pero la investigación continúa. «En 91, seguí una maestro alla domus academy. No entendí nada. «No te preocupes, en unos años lo entenderás", me dijo. Aldo Cibic. Pero estaba preocupado. “Aquí, todos son arquitectos”, respondí. Y él, «estar aún más tranquilo porque sabes hacer las cosas, apenas sostienen un lápiz" «. Nacieron las relaciones con el mundo del diseño: fueron los jóvenes los que dejaron Memphis como Matteo Thun, Aldo Cibic, Michele De Lucchi. Pero también Andrea Branzi, Ron Arad, Marc Newson… En definitiva, todo lo que se define hoy como la élite del diseño. Luego, relaciones con empresas. Y galerías, de Galería de diseño en Milán en Corraini en Mantua, con quien ha trabajado durante veinticinco años, y donde regresará a finales de año con una exposición «dedicada a la fantasía", que anticipa será misteriosa. «Estos serán trabajos a dos manos con el ceramista Margherita Grasselli: «Poemas" de unos cuarenta centímetros de alto en refractario y vidrio «.

Es con el Alajmo que Lunardon entra en el mundo de la alta cocina por la puerta principal, creando piezas exclusivas. «Empecé conmigo los anteojos, luego las solicitudes se multiplicaron y llegaron los contenedores. Por ejemplo, el del capuchino de sepia que tiene forma de sepia ”. O la salpicaduras. “Cuando haces algo exclusivamente para alguien, todos te piden que lo hagas”, reflexiona. “Siempre hay que dar algo que nadie tiene. No puedo hacer una copia de mí mismo ”. Pero, como no le falta imaginación, Lunardon ha sabido durante años cómo complacerlo y asombrarlo (en primer lugar a sí mismo) con nuevas creaciones. Los clásicos son ahora el plato del jamón crudo de Lionello Cera; ensaladeras 21-31-41 de Enrico Crippa, en Alba; los soportes de postre para la pequeña pastelería Enrico Bartolini: “Quería molestar, así que hice las hormigas que llevan avellanas tapadas; la oruga que lleva el waferino. No los esperamos en un restaurante ”. Por otra parte, San Pietro, en Positano; Berton, En Milan ; Cipriani… “He sumado las ‘estrellas’ que proporciono habitualmente solo en Italia. He llegado a los sesenta ”.
Pandemia, restricciones y cierres no disminuyeron la actividad del horno. Efectivamente, funciona como una locomotora porque “han aumentado los pedidos de las tiendas que siempre me han seguido: Dior en París; Conran en Londres; Bergdorf Goodman y Neiman Marcus en Nueva York; Dolce Gabbana, que tienen mis cosas para ellos, querían mis gafas en su Colección Hogar ”. Excelentes señales.

Texto de Paolo Lavezzari
Foto de Giacomo Bretzel

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