Staroveké architektúry ho vždy fascinovali. Preto, keď v roku 1996 Massimo Lunardon, majster a sklársky umelec, pri hľadaní širšej štúdie objaví tento kúsok priemyselnej archeológie nachádzajúci sa na kopci vo Vicenze a okamžite si ho vezme. „Ide o stavbu z konca 19. storočia. Bolo to mliekarenské družstvo. Keď som vošiel, bolo tam ešte šesťsto foriem grana naukladaných až po strop a zospodu zásobníky soli.“ Okrem veľkých rozmerov ho rozhodili veľké okná (ktoré ešte viac rozšíril), cez ktoré vchádza svetlo podľa ľubovôle. „Toto,“ označuje rovina, „je hrad Marostica. Keď je jasno, dostanete sa k zvonici Veža San Marco a Burano. Každý deň sledujem, ako plynú ročné obdobia: sneh, morové búrky, krupobitie, slnko.“
Svetlo, krajina, príroda: aké sú lepšie a autentickejšie inšpirácie pre tých, ktorí majú svojich najbližších spolupracovníkov v ohni a vo vzduchu? "Vo svojich výtvoroch," potvrdzuje, "jednoducho prerábam to, čo ma obklopuje." Massimo profesionálne „žartuje“ s ohňom („keď niečo robím, musím sa najprv zabaviť“) už tridsať a viac rokov. Váš životopis je klasika pre tých, ktorí nachádzajú odpovede tak, že dávajú odpovede, ktoré im knihy nedávajú. „Bol som v ôsmom ročníku, našťastie som nerobil umelecké veci. Vyučil som sa remeslu a v dvadsiatich štyroch som začal sám.“ Vždy mu niečo chýba, cíti to, začína sledovať súčasné umenie, je preň zapálený Bienále, hnutie Fluxus Prinúti ho pochopiť, „čo je to emócia intuície, čo je deformované pravidlom“. Chce sa rozprávať s umelcami. „Napísal som list, nechal som ho preložiť a poslal som ho všetkým, ktorých som obdivoval: mnohí mi odpovedali. Christo mi neustále posielal pohľadnice, skoro som neveril, že sú autentické...“
Prezrite si galériu
Massimo si zachováva stopu týchto vzťahov, privilegovaných stretnutí vo svojej peci, kresba, ktorú nakreslilo najväčšie číslo v registri nakládok a vykládok mliekarenského družstva, sa stala knihou návštev. Vyšetrovanie ale pokračuje. „V roku 91 som nasledoval a učiteľ alla domus akadémia. Ničomu som nerozumel. „Neboj sa, o pár rokov to pochopíš,“ povedal mi. Aldo Cibic. Ale mala som obavy. "Tu je každý architekt," odpovedal som. A on, "buď ešte pokojnejší, lebo vieš robiť veci, ledva držia ceruzku." Zrodili sa vzťahy so svetom dizajnu: boli to mladí ľudia, ktorí opustili Memphis as Matteo Thun, Aldo Cibic, Michele De Lucchi. Ale aj Andrea Branzi, Ron Arad, Marc Newson… Skrátka všetko, čo je dnes definované ako elita dizajnu. Potom vzťahy s firmami. A galérie, z Galéria dizajnu v Miláne na Corraini v Mantove, s ktorým spolupracuje už dvadsaťpäť rokov a kam sa koncom roka vráti s výstavou „venovanou fantázii“, o ktorej predpokladá, že bude tajomná. „Pôjde o obojručné práce s keramikárom Margherita Grasselliová: «Básne» asi štyridsať centimetrov vysoké v žiaruvzdornom a skle «.
Je to s ním Alajmo že Lunardon vstupuje do sveta haute cuisine prednými dverami a vytvára exkluzívne kúsky. „Začalo to u mňa okuliare, potom sa požiadavky množili a kontajnery prichádzali. Napríklad cappuccino zo sépie, ktoré má tvar sépie.“ Mávať špliechanie. „Keď robíte niečo výhradne pre niekoho, každý vás o to žiada,“ uvažuje. „Vždy musíte dať niečo, čo nikto nemá. Nemôžem si vytvoriť kópiu seba." Keďže mu však fantázia nechýba, Lunardon už roky vie, ako vás (v prvom rade seba) potešiť a ohromiť novými výtvormi. Klasikou je teraz jedlo zo surovej šunky od Lionello Cera; šalátové misy 21-31-41 Enrico Crippa, v Albe; dezertné stojany pre malú cukráreň Enrico Bartholini: „Chcel som sa potrápiť, tak som urobil mravcom, ktoré majú pokryté lieskovými orieškami; húsenica, ktorá nesie waferino. Nečakáme ťa v reštaurácii.” Na druhej strane, San Pietro, v Positane; Berton, V Miláne ; Cipriani... „Pridal som 'hviezdy', ktoré zvyčajne poskytujem iba v Taliansku. Dosiahol som šesťdesiatku."
Pandémia, obmedzenia a uzávierky neznížili činnosť pece. V skutočnosti to funguje ako lokomotíva, pretože „objednávky z obchodov, ktoré ma vždy sledovali, sa zvýšili: Dior v Paríži; Conran v Londýne; Bergdorf Goodman a Neiman Marcus v New Yorku; Dolce a Gabbana, ktorí majú moje veci pre seba, chceli moje okuliare vo svojej domácej kolekcii.“ Vynikajúce znamenia.
Text Paolo Lavezzari
Autor fotografie: Giacomo Bretzel
