Les arquitectures antigues sempre l'han fascinat. Per això, quan, el 1996, Massimo Lunardon, mestre i artista del vidre, a la recerca d'un estudi més ampli, descobreix aquesta peça d'arqueologia industrial ubicada a un turó de Vicenza, se l'emporta a l'instant. “És un edifici de finals del segle XIX. Era una cooperativa lletera. Quan vaig entrar, encara quedaven sis-centes formes de grana apilades fins al sostre i, des de baix, els tancs de sal”. A més de les grans dimensions, el que el va fer decidir van ser els grans finestrals (que va ampliar encara més) pels quals entra la llum a voluntat. “Aquest”, designa el pla, “és el castell de Marostica. Quan estigui aclarit arribes al campanar de Torre de Sant Marc i Burano. Cada dia veig passar les estacions: neu, tempestes de plagues, calamarsa, el sol”.
Llum, paisatge, natura: quines inspiracions millors i més autèntiques per a qui té els seus col·laboradors més propers al foc ia l'aire? “En les meves creacions”, confirma, “simplement refac el que m'envolta”. Massimo ha estat «bromejant» amb el foc professionalment («quan faig alguna cosa he de divertir-me primer») durant trenta anys i més. El seu CV és un clàssic per als que troben respostes donant respostes que els llibres no els donen. “Jo estava a vuitè, afortunadament no vaig fer el que és artístic. Vaig aprendre l'ofici i als vint-i-quatre vaig començar pel meu compte”. Sempre falta alguna cosa, ho sent, comença a seguir l'art contemporani, l'apassiona Biennal, el moviment Fluxus ella el fa comprendre «quina és l'emoció de la intuïció, del que és deformat per la regla». Vol parlar amb artistes. “Vaig escriure una carta, la vaig fer traduir i la vaig enviar a tots els que admirava: molts em van respondre. Christo m'enviava postals tot el temps, jo gairebé no creia que fossin autèntiques…”.
Navegar per la galeria
Massimo guarda un rastre d'aquestes relacions, de trobades privilegiades al forn, un dibuix elaborat pel nombre més gran en el registre de càrrega i descàrrega de la cooperativa lletera que s'ha convertit en llibre de visites. Però la investigació continua. «El 91, en vaig seguir una mestre alla domus academy. No vaig entendre res. «No et preocupis, d'aquí uns anys ho entendràs», em va dir. Aldo Cibic. Però estava preocupat. “Aquí, tots són arquitectes”, vaig respondre. I ell, «estar encara més tranquil perquè saps fer les coses, gairebé no sostenen un llapis» «. Van néixer les relacions amb el món del disseny: van ser els joves els que van deixar Memphis com Matteo Thun, Aldo Cibic, Michele De Lucchi. Però també Andrea Branzi, Ron Arad, Marc Newson… En definitiva, tot allò que es defineix avui com l'elit del disseny. Després, relacions amb empreses. I galeries, de Galeria de disseny a Milà a Corraini a Màntua, amb qui ha treballat durant vint-i-cinc anys, i on tornarà a finals d'any amb una exposició «dedicada a la fantasia», que anticipa serà misteriosa. «Aquests seran treballs a dues mans amb el ceramista Margherita Grasselli: Poemes d'uns quaranta centímetres d'alt en refractari i vidre.
És amb el Alajmo que Lunardon entra al món de l'alta cuina per la porta principal, creant peces exclusives. «Vaig començar amb mi les ulleres, després les sol·licituds es van multiplicar i van arribar els contenidors. Per exemple, el del caputxí de sípia que té forma de sípia”. O la esquitxades. “Quan fas alguna cosa exclusivament per a algú, tots et demanen que ho facis”, reflexiona. “Sempre cal donar una cosa que ningú no té. No puc fer una còpia de mi mateix”. Però, com que no li falta imaginació, Lunardon ha sabut durant anys com complaure'l i sorprendre'l (en primer lloc a si mateix) amb noves creacions. Els clàssics són ara el plat del pernil cru de Lionello Cera; enciameres 21-31-41 de Enrico Crippa, a Alba; els suports de postres per a la petita pastisseria Enrico Bartolini: “Volia molestar, així que vaig fer les formigues que porten avellanes tapades; l'eruga que porta el waferí. No els esperem en un restaurant”. D'altra banda, San Pietro, a Positano; Berton, A Milan ; Cipriani… “He sumat les 'estrelles' que proporciono habitualment només a Itàlia. He arribat als seixanta”.
Pandèmia, restriccions i tancaments no van disminuir lactivitat del forn. Efectivament, funciona com una locomotora perquè “han augmentat les comandes de les botigues que sempre m'han seguit: Dior a París; Conren a Londres; Bergdorf Goodman i Neiman Marcus a Nova York; Dolce Gabbana, que tenen les meves coses per a ells, volien les meves ulleres a la seva Col·lecció Llar ”. Excel·lents senyals.
Text de Paolo Lavezzari
Foto de Giacomo Bretzel
